丰爱东创作的墙画。

农民画家丰爱东在创作墙画，宣传新农村建设。

在北辰区的庞嘴村，入村处有一道特别的风景线，村民的传统民俗，如摆渡、钉马掌、皮影戏、扭秧歌等，很多距离我们有些远去的记忆，都被生动地描绘在21幅墙画上。从这里走过，人们会被墙上的画作所吸引，它们色彩明艳而写实，人物和场景富有原生态气息。这些墙画记录的不仅有民俗，还有换届选举、科学种田、党建扶贫等。创作出这些画作的，是北辰区双口镇的农民画家丰爱东，他紧紧围绕新农村建设的主题，通过传统农民画的形式记录农村的巨大变化，反映农民生活的变迁。这些画将各种农村生产生活场景描绘得细致入微，被周围农民交口称赞。

丰爱东今年52岁，从事农民画创作已30多年。他的《果香飘千里》《放羊》等作品曾获国家级大奖，《冬至》《运河风情》等作品曾入围全国农民画展。除此之外，他创作的反映农民生活的多幅作品被法国的博物馆收藏，另有大量作品被国外买家订购。很难想象，在现实生活中，他就是我们身边一位朴实的农民。

学艺之路

说起自己的学艺之路，丰爱东历历在目：“我的爷爷、父亲都会画画、剪纸等技艺。我从小就爱看我父亲画画。”丰爱东的父亲是名工人，每到休息日就会在家中画画，还在上学前班的丰爱东，便站在父亲的画桌旁观赏。父亲画的人物像非常逼真传神，让丰爱东入了迷，从而对画画产生了兴趣。父亲的画给幼时的丰爱东极大的影响，他也尝试着画，而这一画就放不下了。从小学画到中学，他画的三国人物、西游记人物，同学们都很喜欢，他也因此在学校出了名。

丰爱东15岁那年，正赶上北京举办第一届全国农民画展，他有幸被北辰区文化馆选中去北京参观画展。在看过其他农民创作的画之后，他特别受激励：“我觉得这些画的风格和内容都很亲切，我也是农民，又有美术功底，肯定也能画出来。”

当时，北辰区双口镇正扶持农民种果树，丰爱东就设想，两三年后我们丰收了，那是一幅多么美好的场景啊！于是，他创作了这样一幅画：丰收季节，果树底下很多人忙着收果子，挑担的，拿筐的，人物形态各异，眼神中满是欣喜和激动。这幅画就是《果香飘千里》。

除了种果树，丰爱东周围还有很多农民从事养殖业，放羊是常见的场景，于是他创作出另一幅作品《放羊》。在这幅画中，飞鸟有彩色的翅膀，羔羊身披斑点，红色的天，黄色的地，黑色的乌云下着橙色的雨，执鞭的老农赶着羊群避雨……画面中的一切显得热闹纷繁，却又井然有序。

丰爱东18岁时，北辰区举办“干部群众摄影绘画展览”。他抱着试试看的心态，把此前创作的《果香飘千里》和《放羊》报了上去，随后就忘了这码事。没想到过了几个月，区里通知他得了一等奖。“当时我高兴坏了，真是太荣幸了。”提起获奖一事，丰爱东格外自豪，“那次获奖，奖品是一个价值10元的半导体收音机和一个陶瓷玩具，那个半导体收音机我保留了很多年，它一直在激励着我。”

有了那次获奖经历后，丰爱东受到极大的鼓舞，画画也更有热情了，他随后创作出《运河风情》《冬至》等多幅反映农村生活场景的作品。北辰区文化馆举办培训班，他也参加了，还接受了著名水粉画专家张为民教授的指导，绘画技艺得到进一步提升。

生存之艰

丰爱东一直没敢把画画当主业，因为靠画画不一定能吃饱饭，这也是很多农民画家都会遇到的生存问题，有很多农民画家中途放弃了这份事业。好在，北辰区文化馆对农民文化事业特别重视，利用文化馆平台帮助农民卖画，一年能卖出4000多张，丰爱东的画也卖出去不少，帮他贴补了家用。

丰爱东25岁那年，市场流行国画、油画，农民画遭到冷遇。丰爱东感到空前大的压力，开始自己找销路。

在古文化街，他一连走了四五家书画店，却没有一家愿收他的画。“我用了一个月的时间，创作了5张精品农民画，结果没有一家画店肯买我的画，这让我备受打击。”

当他走进最后一家画店时，他开价100元一张，想把自己的5张画一起卖出去。结果老板上下打量着他的画，又指着墙上的画说：“我这才卖40元一张。”卖吧，40元一张，对不起自己付出的心血；不卖吧，除了这家店，其他店都不收自己的画，家里的孩子还等着交学费呢，他感到左右为难。走出画店后，心存不甘的他又返回店中：“这样吧，我先把画留这儿，就当试试了，您就卖50元一张吧。能卖出去的话，咱们另谈。”老板这才勉强接下了他手里的画。

丰爱东做了最坏的打算，正当他准备放弃农民画事业时，转机出现了。

一周过后，古文化街的那家画店打来求助电话：“丰老师，您上次的画卖得太好了，有个行家要高价收购你的画。您还按照上次那种画的标准，赶快送一百幅过来吧。”有人欣赏自己的画、认可作品的价值，这是好事；可面对如此大的订单，丰爱东却犯了难。他无奈地对店主说：“我这是一笔一笔画的，不是打印的。上次那五张，我花了一个月的时间才画完，我哪能这么快给你交出100幅来呀！我赶紧画，能画出多少算多少吧。”

画店老板的电话像是一把火，点燃了丰爱东的绘画热情，也照亮他的希望之路，他再次陷入狂热的艺术创作中。几乎一周没合眼，他创作出了7张农民画，以每张70元的价格售出。

行家开始仔细鉴赏他的画，评价他的画构思巧妙，形象逼真，画风淳朴，富有原生态气息。自此以后，这位画店老板成为丰爱东的重要合作伙伴。回忆起这家店主，丰爱东仍心存感激：“在我最困难的时候他愿意给我一个机会，可以说如果没有他，可能就没有我以后的绘画作品了。”

匠人之心

丰爱东的手腕处，有一颗蚕豆般大小的老茧，印证着他多年的辛勤创作，他的努力程度令很多同行惊讶。他告诉记者：“我几乎每天都是早上5时就开始画画，一天除了三餐吃饭大约各一刻钟，剩下的时间都在作画，一直到第二天凌晨才休息。这种作息方式已坚持30多年了。”

除了勤奋刻苦，丰爱东还善于观察思考。他注重与众不同，在摸索中，他发现很多农民画的质量不高，与色彩的掌握有很大关系。为攻克上色问题，他费了很大工夫。

丰爱东透露，国内市场上普通的水粉颜料质量参差不齐，有些产品很难满足农民画的要求，造成很多农民画整体上颜色不均匀或颜色干裂。他把国内几乎所有品牌的水粉颜料都买过来，泡上12个小时，上色后试验是否会被蹭掉。能蹭掉的就说明胶少了，不能用。经过反复试验不同的比例，最终在配比上攻克了这个难关，而他为此耗费了十年时间。

虽然多了配比这道程序，绘画的步骤繁琐了，但质量非常有保障，丰爱东创作出的画作，颜色犹如印刷的一样均匀。

比着色更难的是构思和意象，这是画作的灵魂，丰爱东也与众不同。他扎根于大地，视野开阔，有多种兴趣爱好，只要农村有的、农民玩的，他都有所涉猎和深入观察。他认为：“一个人能出现大批优秀的美术作品绝非偶然，和他的爱好有直接关系。我喜欢剪纸、刺绣、蜡染、皮影、刻砖、木版年画等，这些都是中国传统美术、民间艺术，这些爱好正好契合了我的美术创作。”

丰爱东还有着与众不同的习惯，他爱到人多的地方观察：“有些艺术家爱“静”，而我却十分爱“闹”，集市是我最爱去的地方。我在集市上能看到各地不同的风俗，观察人的表情。我的朋友到外地去，我就请他们把当地的市场、集市的照片发给我，我特别爱看这些。我自己去外地，也是一头扎进街巷市井，观察人们的生活。”

正所谓艺术来源于生活而高于生活。这份对生活、对人间烟火与民风民俗的热爱，让丰爱东在绘画时构思巧妙，意境开阔。

成人之美

现在的丰爱东，已成为全国农民画展的评委，到各地与其他画家交流，发现选拔人才。

与其他评委不同的是，丰爱东不爱细看获奖作品，而是对那些没获奖的画作驻足欣赏，细细品味。往往那些比较年轻的画家没得奖的作品，更具有原始美、纯真美。遇到这样的作家，丰爱东都勉励他们，在色彩和技术上加以指导，希望他们早日成才。

去年，丰爱东去昆明市下属区县文化馆参观画展，当地一位小学老师邀他指导自己的农民画。丰爱东一看非常吃惊，这些画作里，当地少数民族载歌载舞的场景活灵活现，服饰精致，人物表情丰富，具有浓郁的民族风情。这类民俗画作正是需要挖掘的，丰爱东立即将这些画拍照，求助相关部门，将消息登在《中国文化报》上，向外界介绍这些画作和画家。

此外，丰爱东还在北辰区开设了“创意儿童画”课程，并推广至小学、初中；创办成人绘画班，培养绘画老师。

在丰爱东家里，记者发现他创作时坐的沙发非常老旧，只有一层薄薄的海绵，部分地方已脱落，画桌只比椅子高出十几公分。绘画时，丰爱东几乎是趴在桌子上。当初，因为随时都可能画不下去，他就购买了最简陋的设备将就着画画，后期一直没有更换。一路走来，这套简易的桌椅已陪伴他30多年，无时无刻不在提醒他：只有更刻苦努力，才能立稳脚跟。

最近，他又创作了农民画《人勤鱼肥水美》，反映运河渔民捕鱼的场景。除了创作，他还以墙画的形式，宣传新农村建设。在北辰区，村民看到这么多接地气的作品出现在墙上，甚是喜爱。现在，有更多的村庄邀请他创作墙画，宣传当地民俗文化和新农村建设成就。为记录农村的巨大变化和农民的幸福生活，他说会继续扎根大地，拿起画笔一直画下去。（津云新闻编辑曲璐琳）